Injustement critiquée pour la faiblesse de ses scénarios, la série des Rocky souffre en réalité de la répétition méthodique d'un schéma précis, largement inspiré du processus dialectique décrit par Hegel

Ce schéma, à l'oeuvre dans toute réalité, se décompose en 3 moments: un moment positif (ou affirmatif) un moment négatif qui vient se substituer à l'unité affirmative originelle, et enfin le dépassement de l'opposition affirmation / négation (la synthèse) désigné par le concept hégélien d'Aufhebung( http://fr.wikipedia.org/wiki/Hegel#La_dialectique )

Pour Hegel, le schéma est la nature même de tout développement, c'est à dire de toute histoire. Il s'apllique donc aussi naturellement à la saga des Rocky.

En effet, à chaque volet de la saga, Rocky rencontre un adversaire qui est son exact opposé. Toute la dramatique des film repose sur le contraste entre ces deux adversaires.Nous avons donc les oppositions suivantes:

Rocky I et II

Rocky Balboa ( Pauvre, blanc, anonyme, en plein doute, bourrin ) VS Appolo Creed ( Riche, noir, célèbre, en pleine confiance, technique )

Rocky III

Rocky Balboa ( Père de famille, blanc, riche, amolli, chouchou des médias ) VS Clubber Lang ( Solitaire, noir, pauvre, dur, hué )

Rocky IV

Rocky Balboa (Petit, brun, américain, concerné par les autres, fair play ) VS Ivan Drago ( Grand, blond, russe, indifférent aux autres, prêt à tout pour gagner )

Rocky VI

Rocky Balboa (Blanc, vieux, mélancolique, seul) VS Mason Dixon (Noir, jeune, ambitieux, entouré)

A chaque nouveau film, les caractéristiques de Rocky ne sont plus tout à fait les mêmes, car Rocky a progressé: Rocky a du se battre contre chacun de ses opposés en surmontant la dichotomie qui le séparait de la victoire au début. Chaque volet se termine donc sur la naissance d'un nouveau Rocky, qui doit à nouveau se dépasser dans l'épisode suivant. C'est seulement dans le dernier volet, Rocky Balboa, que Rocky ne surmonte pas ce qu'il était: la série s'achève donc logiquement sur une défaite. C'est plus qu'un effet de scénario. La portée métaphysique des films repose sur ce mouvement cyclique. Le film où ce mouvement apparait le plus clairement, c'est Rocky III, qui constitue ainsi l'apogée de la saga.

1) Le moment positif: Rocky est un champion

Après sa victoire contre Appolo, Rocky est devenu le champion du monde.Rocky est aussi désormais un bon père de famille, quelque peu embourgeoisé. Il lit des histoires à son fils le soir et participe à des oeuvres de charité.Ce que Mickey résume par la formule suivante: "The worst thing happened to you, that could happen to any fighter: you got civilised."

NB L'opposition entre l'homme civilisé ("Human" pour Adrian, "Civilised" pour Mickey) et l'animal ( "Eye of the tiger" ) ressurgit à plusieurs moments dans le film, et un moyen de marquer les apparitions de la négativité.

En parallèle, on découvre un boxeur exactement à l'opposé de Rocky, qui s'entraîne dans l'ombre: Clubber Lang. "I live alone. I train alone. I'll win the title alone. I want him" Clubber est présenté comme le double malfaisant de Rocky, comme le montre leur face à face sur l'affiche du film. Or rencontrer son double est un présage de mort (cf l'article sur Infernal Affairs)

2) Le moment négatif: la défaite

Hegel montre dans la Phénomènologie de l'esprit que le moment négatif se divise en deux : opposition extérieure et division intérieure

2a) L'opposition extérieure

Rocky reçoit une véritable correction de la part de Clubber, qui lui est supérieur en tout. Rocky est mis K.O., il est grièvement blessé. Il perd son titre, son manager et toute l'estime du public.

2b) La division intérieure

Après la défaite, Rocky ne s'accepte plus. De rage, il lance son casque à la figure de la statue érigée en son honneur: en s'attaquant à sa propre représentation, il figure ainsi le rejet de lui-même qu'il éprouve. "I don't believe in myself no more" hurle t'il à Adrian sur la palge

Ce rejet de lui-même conduit Rocky, par le biais de la proposition d'Appolo Creed, a devenir un boxeur différent.  Cela ne se passe pas sans mal, car outre la résistance au changement (illustrée à plusieurs reprises par les réflexions de Paulie: ""Nobody can change that much. He's a bruiser. He ain't no boxer") Rocky reste partagé entre son envie de changer de style et ses souvenirs du passé (méthodes d'entrainement de Mickey, flashbacks)

Adrian le force à faire un choix: Rocky cesse alors d'être divisé entre son passé et son avenir, et décide pleinement d'accepter le changement, et donc l'affrontement à venir. Rocky se transforme et devient l'opposé de ce qu'il était: rapide, souple, technique.

3) L'Aufhebung / dépassement : la revanche de Rocky

Clubber Lang, le public et les commentateurs croient que Rocky est revenu comme avant, avec le même style. En réalité, Rocky est devenu le contraire de ce qu'il était: il est devenu Appolo Creed, dont il porte d'ailleurs les couleurs (short et chaussures) Le commentateur s'exclame alors: "That's not the Rocky we expected" et s'étonne de la ressemblance frappante entre son style et celui de Creed

Seulement Rocky, pour gagner, ne peut pas s'arrêter là: boxer seulement comme Creed, comme il le fait au premier round, ne peut pas suffire à terrasser Clubber Lang. Rocky doit en défénitive dépasser l'opposition entre son premier style (bourrin et endurant) et son nouveau style (basé sur l'esquive et la technique) en un troisème style: c'est au 3ème round qu'éclate le plus nettement le fond hégélien de Rocky III

A ce moment là, malgré les inquiètudes d'Appolo dans son coin, Rocky affiche une confiance étonnante dans sa nouvelle manière de boxer :" It's a strategy, I know what I'm doing" dit il à Appolo. Rocky livre alors un round étrange, où il mélange et dépasse la boxe technique virevoltante du 1er round et la résistance physique du 2ème round.  Rocky provoque son adversaire, le fatigue, encaisse et esquive tour à tour, mélange contres rapides et coups lourds, jusqu'à mettre Clubber Lang hors de combat. Le nouveau style a réussi là les autres avaient échoué.

4) Le nouveau Rocky

A ce moment-là, Rocky n'est plus ni le Rocky qu'il était au début, ni le clone d'Appolo qu'il était devenu: c'est un nouveau Rocky, combiné des 2 précédents, qui lève les bras en signes de victoire.

Mais le processus dialectique ne connait pas de fin, et le nouveau Rocky devra encore connaitre un nouvelle fois l'épreuve du négatif dans un Rocky IV pour passer encore à un stade supérieur.

Comme souvent, le film est avant tout basé sur la confrontation des deux personnages principaux, le consciencieux Takabe et le ténébreux Mamiya

« Inspecteur » Takabe

 « Inspecteur » vient du verbe latin « spectare », regarder, et du préfixe « in », à l’intérieur : un inspecteur est donc celui qui « regarde à l’intérieur », c'est-à-dire celui qui voit les choses telles qu’elles sont, et non seulement telles qu’elles apparaissent.

 Cette volonté de comprendre ce qui se passe derrière les apparences est le caractère opposant principalement les deux enquêteurs, l’inspecteur Takabe et le docteur en psychologie Sakuma, ce dernier affirmant qu’il existe de l’inexplicable dans le comportement des tueurs : en témoigne le dialogue suivant :

Sakuma « N’essaie pas de percer le secret des cœurs »

Takabe « Je n’en ai pas l’intention : seulement je cherche les mots pour expliquer. C’est mon boulot à moi »

 « Quand tu regardes dans l’abîme, n’oublie pas que l’abîme aussi regarde en toi »

          Mamiya aussi sait regarder à l’intérieur, mais il ne regarde pas à l’intérieur des tueurs comme l’inspecteur,  mais des gens ordinaires, de leur esprits…Le prix de ce pouvoir de lire dans les esprits aussi clairement que dans un livre, c’est l’identité de Mamiya : depuis l’acquisition de ce pouvoir il n’a plus de nom, il erre de ville en ville sans réelle direction ; il décrit lui-même ce changement :

«  Ce que j’avais autrefois à l’intérieur de moi, c’est maintenant au dehors ; donc tout ce que vous avez à l’intérieur de vous je peux le voir. En échange je suis moi-même… plein de vide »

  Mamiya est vide, il fait résonner les mots et les questions jusqu’à leur faire perdre leurs sens (cf. la séquence sur la plage) Quand Takabe tente de donner une conscience de soi donc une identité à Mamiya en lui tendant sa propre photo, Mamiya insiste sur le fait qu’il ne connaît pas la personne sur la photo même s’il lui ressemble : l’identité n’est pas stricte. Takabe ne peut pas aller plus loin que l’identité physique qu’il parvient à établir grâce aux empreintes digitales, il ne peut arriver à « ce qu’il y a dans la tête » C’est une marque physique (la brûlure) qui permettra à Takabe de remonter son histoire personnelle.

  « Cure» les deux voies de la guérison

Mamiya veut soulager le mal latent en faisant sauter le blocage qui les empêchent d’assouvir leur pulsion la plus violente et la plus répréhensible : le meurtre

 La croix tracée comme une saignée est le secret pour contourner le blocage psychologique, libérer les énergies du Ca, et ainsi soulager l’âme du mal qu’elle ressent : le meurtre devient un acte banal.

 Takabe est l’exemple de la lucidité : il ne pas son salut dans l’assouvissement des pulsions qui le travaillent mais dans l’acceptation de la fatalité : il essaie de surmonter le mal qu’il rencontre, en terme psychologique il serait du coté de la Sublimation

Mamiya manifeste son opposition à la police : « je n’aime pas la police » confie t’il à l’instituteur.  Il n’aime pas les forces restrictives qui empêchent l’expression des forces violentes. Il veut la libération des énergies négatives retenues en chacun

 Ouvrir les vannes

  L’objectif de Mamiya le solitaire est de libérer les esprits qu’ils rencontrent de toute attache, comme lui-même s’est déjà libéré. Le passage avec la doctoresse est le passage crucial sur ce point «  Ce que j’avais autrefois à l’intérieur de moi, c’est maintenant au dehors » affirme t’il. C’est par l’image de l’eau que Mamiya explicite cette libération :

Mamiya à la doctoresse « Cette eau va vous apaiser et vous aller renaître… comme moi » L’eau est à la fois symbole de l’écoulement torrentielle et de maternité, donc de renaissance.

  Voici la méthode de Mamiya pour faire renaître : la force de pression qui provoquera l’écoulement chez les victimes, c’est la haine latente, la frustration que chacun doit garder pour soi, sous un masque, comme le vieux dans la laverie. « Si on hait quelqu’un du fond de son cœur, voila ce qui arrive » constate le policier. La victime doit se rendre compte de cette haine, et l’accepter : pour cela, Mamiya utilise ce que Sakuma appelle « la cérémonie » l’hypnose, c’est-à-dire un « envoûtement de l’âme »,  pour faire ressurgir les souvenirs enfouis. « Souvenez de ce que vous avez ressenti… profondément » demande t’il à la doctoresse en lui rappelant les humiliations passées. La victime est alors naturellement poussée au crime, cela devient un geste aussi simple que sortir les poubelles.

Patient

   Takabe est dans la situation typique des victimes, sa souffrance se voit même physiquement « A mon avis vous avez l’air plus malade que votre femme » lui fait remarquer le médecin à l’hôpital ; il ressent beaucoup de frustration vis-à-vis de sa femme. « Dire que je vais devoir passer ma vie à m’occuper d’elle » Sa femme a sûrement vécu un traumatisme, en partie de la faute d’un criminel, et pour lequel Takabe se sent responsable. Mais l’hypnose ne fonctionne pas sur Takabe, car il est trop lucide. « Ma femme est un fardeau, pas besoin de toi pour le savoir » Au-delà de sa lucidité, il est déjà parvenu à l’acceptation « Je lui pardonne tout, mais à vous tous, rien » La méthode de guérison de Mamiya est superflue, Takabe est déjà parvenu à se soigner seul : Mamiya est visiblement impressionné « Vous êtes incroyable » dit-il d’un ton admiratif.

 De Profundis

  Les deux personnages rentrent en opposition ; d’une part, celui qui prône l’expression des pulsions violentes, serait-ce inconsciemment ; d’autre part, celui qui demande de rester lucide et de prendre sur soi. Si la confrontation finale est inexorable, la fin du film est plus énigmatique. « Celui veut rencontrer son vrai moi vient nécessairement ici. C’est son destin. » Puis Takabe tue Mamiya. Le silence de Takabe rend la séquence finale ambivalente, parce qu’on ne sait pas quel est vraiment le « vrai moi » de Takabe : Son vrai soi est-il l’élimination des velléités violentes et libératrices de Mamiya, leur condamnation sans rémission ? Ou le vrai soi qu’il a rencontré était-il Mamiya et sa propension à se laisser aller à la violence, comme le suggère le fait que la serveuse se saisisse d’un couteau, prête à poignarder quelqu’un ? A chacun d’en juger, selon s’il porte un jugement optimiste ou pessimiste sur le personnage de Takabe.